蔡維天教授，任教於國立清華大學語言學研究所及中國文學系，專長為句法理論，句法語意介面研究以及漢語與南島語句法，而他也推動「詩詞吟唱」多年。透過與蔡維天教授的訪談中，我們能更了解「古今詩詞吟唱」當今的藝術價值，如何以不同的角度賦予詩詞全新的意義，並從而分享許多對於人生的感悟。

​

開設「古今詩詞吟唱」課程的契機

​

    蔡維天教授於106年度開設「古今詩詞吟唱」課程，他談及這與他中文系的背景有關，以前中文系分為文學組和語言學組，語言學組重點在研究語法的結構、性質及運用，但系裡仍有許多共同必修的文學課，因此他個人對詩詞還是很感興趣的。

以前所修過的課都給蔡維天教授帶來了很大的啟發及文學上的養份，他分享他曾上過王安祈老師的詞曲選課，呂正惠老師教導的詩選及蔡英俊老師的詩經課等等。雖然蔡維天教授專長在於研究語法，但是對詩詞的基本賞析和結構、韻律是很感興趣的，事實上「文以載道」的「文」其實是包括思想、哲學都是同個體系。
    另外，蔡教授也提到古文在某種意義上來而言是另一種語言，我們應要重視古文教育，因為這是文化的資產，因此他認為課綱的設計，目的是要讓學生產生興趣，而其中一個契機就是從詩詞吟唱開始，讓他們從吟誦上學習到國學、文學、思想，甚至是對人生的態度。他認為不應使用强迫或教導式的，要嘗試讓他們理解古文和今文之間的聯繫。
    蔡教授認為語言學和詩詞吟唱是可互相結合的，他看待詩詞一方面是美學的形式，另一方面是理性的，以科學的方法去解析結構。他把詩詞分成內外兩個層面來看：內在的詩詞是需要韻律和句法的支撐，但是使用上卻是一個符號系統，即是一個藝術的展現，如何使用詩詞的言外之意去表達，而這也是進入了文學批評的範疇。所以對他而言，中文系最大的價值就是能把內外兩者都結合一起。他強調學生在大學需培養及保持分析事情的能力、同理心，結合在一起對於未來會有很大的發展，這才是真正的教育該給予的。

    蔡教授也提及當今的教育系統是比較自由的，但另方面也具有挑戰性，在這個體系中需要去挖掘自己想要的東西，因此課程設計上需有創造性，這門「古今詩詞吟唱」課程其實是被創造出來的，他認為中文系需要實作課程，由此將詩詞的意境表現出來，呈現更立體化的狀態，他期望恢復詩詞的傳統面貌，進入詩人的世界，找到解放或自由，而這也是表演藝術的部份。
    以上都是蔡教授在大學時期就很感興趣的領域，他很幸運得到中文系同仁的支持，並願意嘗試提供課程環境，才得以順利開課。

​

課綱的設計及目標

​

    蔡維天教授希望學生選修這門課是需要為此下功夫的，如需回家反覆練習、培養膽識，要敢在公衆場合吟唱。他會在課程中安排五至六次的小考，以確保學生的進度，並且安排了期末的演示會，在人社院圖書館、在總圖或追思會上表演，盡量去發揚現今較少人重視的藝術。他分享在高中或大學其實還可見到吟唱詩社的足跡，每個派別有自己的曲向，去年的詩詞吟唱工作坊也請來了很多相關老師吟唱，能得知各調性都受到不同方言的影響，涉及到古音及歷史的發展，由此建構原來的發音，如用唐宋古音或上古音，來揣摩不同朝代的吟唱方法，而他認為以方言來吟詩會特別有感覺。
    蔡教授認為這門課最重要可訓練到學生利用身體當成樂器發聲吟唱，既舒壓又可以增加肺活量，而在心理上則是可建立學生的自信，能站在公眾面前表達自身的想法。此外，詩詞有個重要功能是能幫我們解脫人生中的難題，但他認為年輕人比較難感知到，有了歷練後才能感受到吟唱詩詞的幫助，悲傷時就不會感到太孤獨，這也是一種情感上的抒發。

    另外，蔡教授分享在設計課綱上較需要花心思的部份是在於，如何把吟詩和中文系作連結，而他非常希望學生能達到三種「自由」，第一是個人以無樂器伴奏的方式吟詩，從聲樂觀點結合語言學對生理的體系，可以用不同的發聲部位唱出不同樂器的效果，無需求助其他樂器而得到自由。第二則是，形式上的自由，不需要被歌曲的節奏限制，而吟唱本身就是帶有自由的意味，例如可隨意拉高低音，由表演者自行發揮，無需被套在特定的格式。最後則是心境上的自由，以自身的社會經驗與詩詞的吟唱結合，把自己的感受都唱出來，是種解脫。而這三種自由也是蔡教授本人最花時間思考的部份，能在實作上賦予學術上的策略，他希望吟唱能和個人的人生有連結。
 

幫助學生克服吟唱上的困難

    蔡教授認為吟唱的好處是它有「吟」的部份，他認為學生若無法「唱」可用「吟」的方式，真正重要的是該學生喜歡詩詞並願意表演。他提到詩詞的傳統裡可從《詩經》得知：「詩言志，歌詠言」的部份，歌要配合聲、律、之後詠跟著節拍，所以學生可以在其中喜歡的部份去下功夫，因此詩詞吟唱可以是很嚴格的或很自由的。另外，他認為純粹朗誦還是比較單薄，聲調也不太自然，因此要配合聲韻會更自然。
    蔡教授也親自示範黃庭堅〈花氣薰人帖〉朗誦及吟唱的差別，而他認為用台語吟唱會較接近唐宋古音，吟唱能將人帶入詩意，可以展現出這首詩的小幽默元素。另外，他會在課堂上向同學分享YouTube平台上吟唱影片，也會讓同學理解其他詩詞專家的解析，例如蔣勳老師及葉嘉瑩老師的講解補充課程。

​

吟與唱的分際

​

蔡教授分享吟唱的例子是李宗盛的現代曲子〈山丘〉，他的唱腔就是「吟中帶唱」，即在說話的時候開始加入吟唱，前面開始吟後面就開始唱了。有些唱腔則會帶口白的部份，例如李宗盛〈開場白〉，口白融入唱腔中，其實吟到唱都是可自由安排的，沒有規定要變成節拍的歌曲。蔡教授認為是從詞開始出現口白，發展到元曲就更多白話的成份進入，而這與唐宋後白話文的發展逐漸成熟有關。

​

吟唱調性

​

    蔡維天教授分享每種調性都需配合不一樣的情境，吟唱出的味道都同，他向我們展示了換調的練習，以孟浩然〈春曉〉為例，其中有古調、宜蘭酒令、福建流水調、河南調、常州調等等。這之中特別的是「宜蘭酒令」，是台灣在地發展出來的調性，而「酒令」的意思是當有人吟詩或吟不出都必須喝一杯酒，節奏較輕快。蔡教授對於吟唱一首詩的調性並不會限制學生，他會讓學生去選擇自己喜歡的風格來吟唱。另外，他認為「天籟調」也是很值得為我們介紹的，這是台灣非常重要的詩社所創出來的吟調，好幾代人都在努力發展天籟調。
    另外，蔡教授也提及吟唱中不免會遇到以台語吟唱的詩詞，而這困難的地方是台語需要變調，但唱的時候，曲調卻取代了這個變調，學生可先掌握發音的準確，了解聲母跟韻母的結合，再學習吟唱，因此他會在講義上特別以羅馬拼音標示以便學生快速學習。

​

古今詩詞吟唱演示會的挑戰性及意義

​

    演示會就是教學成果的呈現，對蔡維天教授而言，最重要學生有勇氣面對公眾吟唱，另外這是個團隊活動，學生之間必須互相協調，例如有些同學音色不太準就需要小聲一些，音較準的就得唱大聲些，這是蔡教授以前高中參加合唱團的編排經驗，他會隨意用手勢和眼神指揮同學何時開始、哪裡該大小聲，而這是在課堂上就與同學培養的默契，到了演示會當天同學就不會太害怕或緊張了。
    蔡教授認為演示會最大的意義在於自我表現，是一個「試膽大會」，能把自己的想法講出來，是個好的開始，之後各自努力和自行發揮，希望學生不要害怕表現自己，而這也是提供學生一個演出的經驗。最後，蔡教授分享他對演示會上同學的表現都很滿意，但對自己在演示會的安排上有所檢討，例如時間過長，學生的聲音會很疲憊，他也從中學習到如何使觀衆參與互動、利用多媒體展示或使用樂器伴奏，希望通過實際操作讓學生學會表演藝術，從文本上的詩詞活化到演示上。他認為吟唱最重要的就是和設身處地去理解詩人當下的時代情境，例如蘇軾的〈定風波〉，去感受到其曠達的部份，關鍵在於自己遇到挫折時如何去調適，所以我們能從詩裡找到人生的智慧。

​

現代詩的吟唱

​

    現代詩的吟唱不一定是以譜曲的方式進行吟唱，蔡維天教授分享楊弦為余光中〈江湖上〉譜曲，而他受到了Bob Dylan的影響，以吉他及口風琴為伴奏。這首詩的內容其實與屈原的〈天問〉是有所呼應的，而以拋問題的方式理解人生，而這也是文學的表現形式之一，而其中的「復沓」元素，循環一個主題，聲音的回應不斷的增強是非常純樸又具有力量的，所以他認為古今詩詞是有共同點的。
    對於新生代現代詩的形式，若無押韻的確較難以譜成曲，蔡教授認為歌曲很重要的部份還是在於押韻，但也可選擇以吟的方式去呈現現代詩。

​

對於未來學生的期許

​

    當被問及對於未來學生的期許，蔡維天教授認為就如前面所提到的，追求自由是很重要的，一是吟唱、二是形式、三則是心境上的自由。
    他希望身為中文系的學生能學會想法縱向思考，如何處理人生的困境，找到或創造出屬於自己的價值。中文系學生畢業都進入各種不同的行業，雖然如此但他們都沒忘記自己是「中文人」，其中的素養是別人沒辦法剝奪的。他認為現在年輕學生還不太能理解，其實活著學東西是人生的一個支柱，無須為別人而活，更不要太在意同儕壓力，應該超越自己，認清自己的目標。

    蔡教授認為不要覺得自己學的知識沒有用處，因為任何東西都會在以後某個階段發酵，就如他現在開設「古今詩詞吟唱」課程也正是受到以往學科的影響。他認為文科人在實踐上較能夠細水長流，其中的態度和價值是一生的，才能得知自己在世界上的定位。
    最後，蔡教授希望學生在學習過程中，學會苦中作樂，因為有痛苦才會感知到快樂，問題不在課程難度：只要樂在其中，任何難題都不再是阻礙，反而 會成為激勵向上的原動力。此外不要害怕走錯路，只要有實力不論在何處都能化險為夷。只要正向思考、不忘初衷，自然能在人生顛簸的路上走出自己的一方天地。